El Funk en Brasil: Influencias y orígenes.

El funk en Brasil siempre ha sido un género con gran calado desde que en los años 70 se empieza a introducir en Rio de Janeiro por la Zona Sur, una parte noble de la ciudad y su influencia en todos los estratos de la cultura social de Brasil ha sido claro.

Los discos clásicos de James Brown, Earth Wind and Fire, Funkadelic, Sly and Family Stone, y su downbeat «uno-dos-tres-cuatro«, rápidamente tuvieron sus versiones brasileñas donde se incorporaban influencias de MPB, la Samba, el Chorro, la Tropicália, etc.

Tenemos los ejemplos de Tim Maia, Jorge Ben Jor, Azymuth, Hyldon, Novos Baianos y un apasionante largo etcétera de grupos, discos y grabaciones de los 70.

Del Funk clásico son los temas más duros los que triunfan en las favelas, a donde como bien retrata el excelente film »Cidade de Deus» basada en una historia real escrita por Paolo Lins y dirigida por Fernando Meirelles y Kátia Lund. En ella se muestra la vida de la favela y vemos como ya en los 70 acuden niños bien buscando drogas y fiestas salvajes. Pero no olvidemos que la estructura de poder en las favelas está regida por la ley del más fuerte y la música que quieren en sus fiestas tiene que ser potente, así podemos imaginar discos con un funk muy pesado y duro, con marcadas percusiones y metales gordos.

Durante los años 70, Brasil estaba gobernado por una dictadura militar que se caracterizaba por una represión severa y violaciones a los derechos humanos. Las políticas del gobierno militar a menudo excluían a las comunidades pobres, lo que llevó a un aumento de la desigualdad y la marginalización. Las favelas, que eran hogar de gran parte de la población más pobre de Brasil, se vieron especialmente afectadas por estas políticas. Además, la falta de acceso a servicios básicos como educación, atención médica y vivienda adecuada contribuyó a la creación de condiciones precarias en las favelas. La pobreza y la falta de oportunidades llevaron a la aparición de actividades ilegales y al crecimiento del narcotráfico en estas comunidades.

La presencia de bandas y grupos delictivos armados se intensificó en las favelas durante los años 70. Estos grupos a menudo se involucraban en enfrentamientos con la policía y entre ellos mismos, lo que generaba un ciclo de violencia y represalias.

Aunque la dictadura se acabó el escenario de violencia, armas, drogas y brutalidad policial se mantuvieron durante los años 80, pero algo nuevo se introduce en las favelas.

Sintetizadores, cajas de ritmos, el Miami Bass y el Electrofunk.

El Electrofunk en los años 80 es el nuevo sonido de moda para las pistas de baile en todo el mundo. Pero en Brasil suceden 2 acontecimientos importantes, por un lado los Dj’s de Favela introducen la vertiente del Miami Bass, un estilo de Electro hipersexualizado, que se convierte en banda sonora de los clubs de striptis de Miami, y que por la importación de maxis, triunfa en las favelas.

Por otro lado, empiezan a llegar las primeras cajas de ritmos y samples, relativamente económicos a los productores, lo que abre una nueva fórmula de hacer música. Esto permite la creación de los primeros temas originales de Funk de Favela cantando sobre bases, muchas veces robadas y sampleadas de éxitos internacionales, añadiendo percusiones de carácter local y poder cantar sobre las cosas que pasan en las favelas. ¿y de que van a tratar? de sexo, gansters, de amor y de la vida en las Favelas.

Esto nos da el primer lanzamiento de Funk Carioca como lo conocemos con la publicación del primer disco de Dj Marlboro.

DJ Marlboro y el auge del Funk Carioca: La Revolución Musical de Brasil.

Un día de 1986, el antropólogo Hermano Vianna le regaló a DJ Marlboro una pequeña caja de ritmos Boss DR-110, tomada del estudio de su hermano Herbert Vianna, de Paralamas do Sucesso. Hermano estaba estudiando la floreciente escena Funk de Río en su doctorado en sociología y recibió un regalo de su profesor, quien advirtió que este simple regalo podría alterar radicalmente la historia del movimiento y las personas involucradas en él. «Es como darle un rifle a un jefe indígena», dijo el profesor.

Y la historia realmente cambió.

Estamos ya en 90 y tenemos un género enérgico y sincopado que barrunta los marcados ritmos de cajas de ritmos con sampleos de ritmos orgánicos de raíz brasileña y cantantes de melodia tropical en una lengua tan armoniosa como el portugués.

En los 90 el género despega e invade no solo todo Rio, sino que todo Brasil se contagia del excitante sonido surgido de las Favelas, y ya se puede ver como crece al aparecer algunos artistas representativos del género en programas de la televisión nacional.

Por otro lado, el Funk Carioca es un género mal visto entre las clases altas que no entienden cómo algo tan violento y misógino puede triunfar entre toda clase de jóvenes. No se entiende que lo prohibido y primitivo siempre será más atractivo que lo políticamente correcto para la gente más joven.

Pero todo esto cambiará en los 2000, el género ya está consolidado y evoluciona muy rápido asimilando todo lo que pilla y dando material fresco para que los funkeiros bailen. Por un lado, la parte dura y macarra sigue, pero comienza a dulcificarse en las letras de ciertos temas heredando los elementos de la Bossa Nova y el Pop Brasileño creando algo más mainstream.

El salto internacional: Los sellos especializados comienzan a poner el foco en el Funk Carioca.

Un avispado Thomas Wesley Pentz aka Diplo descubre una mixtape CD etiquetada simplemente como «Your’s Truly» que circula por Nueva York, introducida por brasileños que vivían en la gran manzana, quedó tan fascinado que se puso a aprender portugués para viajar a Brasil y vivir la experiencia del Funk en las favelas y descubrir quién estaba detrás de ese Cd Mix y poder licenciar algunos temas para poder hacer un mix con música de favela y montar fiestas para presentar el estilo en Nueva York y a los artistas.

Así, en el 2004 Diplo viaja a Brasil con Knox Robinson, el editor jefe de la revista The Fader a vivir la experiencia del Funk. Para poder entrar en ese mundo dominado por los gansters y jefes de las favelas, contó con la ayuda de una de las figuras más importantes en todo esto, Dj Marlboro. Marlboro presentaba el programa funk «Big Mix» en O Dia 100.5 FM de Río todas las tardes con unos 400000 oyentes, pero además sus tentáculos se extendían a la producción de temas y a una red muy extensa de fiestas en las favelas. Las favelas eran impenetrables, y más para un yanqui blanco, pero la credibilidad y la celebridad de Marlboro le dieron acceso donde otros serían rechazados como mínimo. Marlboro era una celebridad es mayor que nadie por un par de décadas, además en estaba en una etapa de su carrera en que había perfeccionado el papel del patrón benéfico, por lo que ir con él a bailes de funk era similar a lo que debe ser ir a las fiestas de Hip-Hop de Nueva York con Funkmaster Flex: con él tenías el acceso a todo.

Diplo recopiló gran cantidad de Cds callejeros y en el vuelo de regreso con el ProTools de su portátil montó la mezcla del CD »Mix Favela on Blast», el disco que puso Funk Carioca en el mundo.

Ese mismo año comienzan a aparecer recopilatorios de sellos de prestigio internacional, como Mr Bongo y el excelente »Slum Dunk presents Funk Carioca by Tetine» o artistas que ven el potencial del nuevo sonido como M.I.A. con su debut en Arular para Xl Recordings siendo un éxito internacional y consiguiendo que el Favela Funk se escuche en todo el planeta.

La evolución del mismo hasta nuestros días es otra historia, pero sin duda el Funk Carioca, el Favela Funk o simplemente Funk como lo llaman en Brasil es la nueva Samba.